Jedného dňa v roku 2005 zazvonil mobilný telefón technikovi video-softvéru a podnikateľovi Tedovi Schilowitzovi. „Tede? Som to ja, Jim, “povedal volajúci. 'Poďme na to.'
'Uh ... čo robiť?' Schilowitz poznal volajúceho ako Jim Jannard, muž, ktorý založil slnečnú elektráreň Oakley a predal ju za miliardy, a ktorý pred pár mesiacmi konzultoval so Schilowitzom projekt, ktorý viedol do slepej uličky.
„O tej veci, o ktorej sme hovorili. Fotoaparát. Pamätáš? “
Áno, spomenul si. Jannard, matica kamery, ho presvedčil, aby zvážil, čo by bolo potrebné na zostrojenie digitálnej videokamery, ktorej výstup bude vyzerať rovnako dobre ako film - a bude oveľa menší a lacnejší ako zavedenie filmovej kamery. Takáto kamera by predstavovala obrovský skok nad rámec existujúcich digitálnych videokamier, ktorých relatívne kalné obrázky obmedzovali ich použitie hollywoodskymi profesionálmi.
Schilowitz, odborník na fungovanie videotechnológie, to vyšetril a vrátil sa k Jannardovi so zlou správou: Hoci by bolo ťažké vyvinúť každý prvok tejto hypotetickej kamery, od tela po softvér, senzor - - čip citlivý na svetlo, ktorý nahradzuje film pri snímaní obrazu - bol závratný. Žiadny existujúci obrazový snímač na Zemi sa nemohol vyrovnať filmovému filmu. Muselo by to byť úplne od začiatku, druh špičkového technologického projektu, ktorý elektronická spoločnosť za niekoľko miliárd dolárov, ako je Sony, na pár rokov uvoľní celé laboratórium. To by vynásobilo už aj tak značné náklady na výrobu fotoaparátu 100-násobne.
Jannard vtedy vzal správu triezvo a poďakoval Schilowitzovej, že si ju prezeral. To bolo posledné, čo počul od Jannarda, až do tohto hovoru. Jannard chcel teraz pokračovať v absurdne ambicióznom projekte.
Schilowitz mohol iba zamrmlať: „Myslíš to vážne?“
O tri roky neskôr dorazil Schilowitz na scénu televíznej šou JE nesúci malý blokovaný fotoaparát a statív. JE Producenti zvažovali prechod z filmu na digitálny a vyskúšali rôzne digitálne kino fotoaparáty, aby zistili, či nejaký poskytuje čistotu a bohatú farbu filmu.
Keď Schilowitz vysvetlil, že tam bol, aby nechal otestovať jeho kameru, posádka sa ho opýtala, kde je jeho tím. Som to len ja, odpovedal. Kde bol zvyšok jeho vybavenia? Toto je všetko, čo mám, vysvetlil. Skepticky sa zamerali na zariadenie veľkosti botníka - profesionálne fotoaparáty sú väčšinou o veľkosti malých motocyklových motorov - prešli testom. Potom tím preveril výsledky a urobil rozhodnutie na mieste. Každá zostávajúca epizóda z JE bol natočený nepárovou kamerou z Red Digital Cinema.
Rovnako tak aj najnovšie Pavúčí muž film. To je to, čo Peter Jackson použil pre svoju novú Hobit trilógia. James Cameron a Steven Soderbergh sú tiež červenými konvertitmi. Ak idete do kina, pravdepodobne ste v práci videli červenú kameru. Veľké množstvo špičkových režisérov a kameramanov, spolu so stovkami nezávislých filmových tvorcov, prijalo kamery Jannarda a Schilowitza s odvolaním sa na mimoriadne rozlíšenie a nízke náklady. Red, súkromná spoločnosť s približne 500 zamestnancami, tvrdí, že predala viac ako 10 000 fotoaparátov.
Ako to mnohí fanúšikovia Redu vidia, Jannardova cesta je klasickým príbehom podnikateľa, ktorý si vytvára lepšiu pascu na myši. V tejto hollywoodskej verzii je Jannard svižným a odvážnym Zorrovým rezbárstvom R (pre Net ) na pozadí veľkých a uspokojivých fotoaparátov, ktoré otriasajú priemyslom pre dobro ľudí.
Ale - upozornenie na spojler - na niektorých miestach je hranie alternatívneho konca. Iní v Hollywoode reptajú, že červený fotoaparát nie je zďaleka taký, ako sa ukázalo, a vidia Jannarda ako chvastúňa chváliaceho sa za humbuk a nepríjemného propagátora. Niektorí zachádzajú tak ďaleko, že tvrdia, že Jannard a jeho šikovná kamera degradujú umenie filmovania.
Viac ako 100 posledných filmov bolo natočených pomocou červených kamier vrátane Veľký Gatsby , Hobit trilógia a Veľký a mocný Oz .
To, čo Red Story skutočne ilustruje, je, že hranie inovatívneho rebela môže byť dvojsečný meč - najmä v úzkom priemysle. Spoločnosť Red investovala milióny dolárov a nespočetné množstvo hodín do vývoja svojej technológie s vysokým rozlíšením - a do presvedčenia Hollywoodu, aby prešiel na digitál. Teraz, keď sa filmári konečne začali objavovať, sa objavili ďalší konkurenti, ktorí prekonávajú rozdiel v rozlíšení a vyhrávajú na tradičnejších predajných miestach. Teraz je otvorenou otázkou, či sa Red podarí udržať si svoju pozíciu horúceho startupu. Red sa môže pravdepodobne ocitnúť na trhu, ktorý sa stáva obeťou zamerania na jednu high-tech inováciu, ako aj Jannardov štýl marketingu v tvári.
Prakticky všetky statické fotografie prešli na digitálne roky dozadu a sotva sa niekto obzrel dozadu. Teraz si väčšina z nás dokonca natáča domáce video skôr na čipy ako na pásku. Niet sa čomu čudovať: Výhody digitálnych médií sú zdrvujúce. Môžete zaznamenať a uložiť obrovské množstvo záznamov. Kreatívny proces sa stáva oveľa výkonnejším vďaka digitálnym súborom, ktoré je možné okamžite skontrolovať a ľahko upraviť. A producentom a distribútorom médií sa často stáva, že sa znížia ich zásoby a náklady na distribúciu, keď začnú s papiermi, páskami a plastmi narábať s bitmi.
Mohlo by sa teda zdať prekvapivé, že film v Hollywoode naďalej visel. Iba v posledných rokoch sa veľké percento filmov nakrúcalo digitálne a natáčanie na celuloid je stále živé a zdravé. Mnoho režisérov, vrátane Quentina Tarantina a Christophera Nolana, bojuje za film nad digitálnym.
Jedným z dôvodov, prečo digitálne filmové fotoaparáty dobyli Hollywood pomaly, je ten, že je ťažké nasledovať film. Tradičná filmová kamera v skutočnosti robí statické fotografie nepretržitým náporom 24 snímok za sekundu. Film zvláda rýchle snímanie ľahko a s brilantnou čistotou a farbami. Ale zachytenie 24 snímok za sekundu je pre digitálny zobrazovací čip daňou, pretože jediný obrázok môže predstavovať veľa údajov. Na kompenzáciu používa mnoho videokamier malé obrazové čipy a úzke šošovky, ktoré nezhromažďujú dostatok svetla na vytvorenie bohatého obrazu. Navyše nemôžu poskytnúť efekty hĺbky ostrosti - esteticky príťažlivé a naratívne užitočné rozmazanie popredia a pozadia, ktoré sa považuje za nevyhnutné pre dobrú tvorbu filmu. Preto sa v roku 2005, keď to Jannard skúmal, nakrútilo pomocou digitálnych fotoaparátov len málo celovečerných filmov.
Aby získal tento filmový vzhľad, potreboval Jannard vytvoriť obrazový čip, ktorý bol veľký ako kus 35 mm filmu a dokázal spracovať obrovský príval dát z rovnakých tukových šošoviek, ktoré robia filmy nádhernými. Stále fotoaparáty roky používali veľké obrazové čipy, ale najlepšie z nich dokázali vypľuť iba 10 snímok za sekundu.
¿cuándo se casó bill burr?
Vo svete elektroniky a fotografie existuje veľa brilantných a vytrvalých inžinierskych typov, ktoré by sa javili ako vhodné na vedenie projektu. Jannard by pravdepodobne nebol na zozname nikoho. V 70. rokoch, keď mal Jannard 20 rokov, bol motorkárom, ktorý predával zo svojho auta motocyklové diely. Založil Oakley v roku 1975 a nakoniec vytvoril okuliare pre motorky, ktoré sa uchytili pre svoj chladný vzhľad, optickú čistotu a odolnosť. Na rad prišli lyžiarske okuliare, ktoré sa naozaj chytili, a nakoniec slnečné okuliare, kedy sa rast Oakley stal stratosférickým. Spoločnosť sa stala verejnou v roku 1995 a v roku 2007 bola predaná talianskej spoločnosti Luxottica za 2,1 miliardy dolárov.
Cestou si Jannard získal reputáciu šoférovania a výstrednosti. Vo všeobecnosti sa vyhýba rozhovoru pre tlač, vrátane mňa. Na výročnom stretnutí v Oakley mal čierny trenčkot a oranžové topánky a raz predniesol verejný prejav s plynovou maskou. Nad mohutným, takmer militarizovane vyzerajúcim sídlom Oakley mimo Los Angeles preleteli vlajky s lebkou a krížmi. Kúpil niekoľko ostrovov a údajne má štyri súkromné prúdové lietadlá. Forbes odhaduje jeho hodnotu na 2,8 miliárd dolárov.
„Súčasťou Jimovej brilantnosti je dostať nohy každého z nich čo najbližšie k ohňu. Chcel dosiahnuť také ciele, aby ľudia povedali: „To sa nestane.“ „
Samozrejme, mať veľa peňazí na lodi je užitočné, ak máte v úmysle posúvať hranice technológie zobrazovacích čipov. A Jannard mal niečo iné v jeho prospech: jeho vášňou je fotografia. Jannard, ktorý má zbierku viac ako 1 000 fotoaparátov, osobne nasnímal väčšinu fotografií a videí použitých v rozsiahlom marketingovom úsilí spoločnosti Oakley. Muž pozná kamery.
Navyše je významným technologickým geekom. V Oakley sa Jannard vrhol na proces kreatívneho inžinierstva a pri hľadaní najmodernejších slnečných okuliarov využíval technológie ako prototypy kvapalného laseru a nanášanie pár elektrónovým lúčom na pary. Na jeho vizitke bol uvedený titul Šialený vedec. Jannard nebol v pláne znovuobjaviť filmovú kameru. Bol priamo uprostred toho. Schilowitz bol prvým zamestnancom spoločnosti Red, ale čoskoro na projekte pracovalo asi 200 zamestnancov vrátane fyzikov a matematikov.
Jannard takmer okamžite začal hovoriť o koncepte na fórach online kinematografie. Jeho nová kamera odfúkne všetko, čo kto kedy videl pri snímaní filmov, povedal svetu s rozlíšením mimo grafov a vyšlo by na 17 500 dolárov. Jannard uviedol, že prototyp bude mať na výstave Národnej asociácie vysielateľov v roku 2006. Fotoaparát bude k dispozícii čoskoro potom, dodal. Red si na prehliadke predobjedná každého, kto je ochotný zložiť vklad 1 000 dolárov.
Filmový svet čoskoro bzučal nad blížiacim sa zavedením skutočnej digitálnej videokamery v kvalite kina, nehovoriac o tej, ktorá by vyšla možno za pätnástu cenu tradičnej kamery. V NAB sa davy zhromaždili v stane Red, kde našli chladne vyzerajúcu kameru a zoznam neuveriteľne pôsobivých špecifikácií. Na výstave nechalo šeky asi 500 ľudí a neskôr online vklady narástli na tisíce kupujúcich v predstihu.
Červená mala rýchly štart, aspoň čo sa týka marketingu. Vyskytol sa len jeden malý problém: Červená kamera - napriek všetkému vychvaľovaniu a všetkým usadeninám - v skutočnosti neexistovala. Fotoaparát zobrazený na NAB bol iba hliníkový kryt. V tom čase Red nemal toľko ako prototyp obrazového čipu a nedostal sa ďaleko ani k desiatkam ďalších veľkých technických prekážok, ktorým čelil. „Verejne sme spustili bez snímača a bez jasnej koncepcie,“ hovorí Schilowitz. „Niektoré dni sme si boli istí, že to nebude fungovať. Boli sme hotoví. Boli sme pripravení zbaliť sa. “
Až štyri mesiace po tom, čo Red začal prijímať vklady, tím nakoniec vyvinul prototyp obrazového čipu. Na potlačenie rastúceho skepticizmu ohľadom toho, či Red dokáže splniť svoje sľuby, začala spoločnosť ukazovať niekoľko krátkych scén natočených s čipom. To pomohlo, ale kamera zostala nezmenená v akcii, pretože dátum dodania stále skĺzaval. „Stali sme sa terčom smiechu,“ pripomína Schilowitz.
Redov marketing sa vo veľkej miere skladal z Jannardových online chvástaní sa na verejných fórach.
Trvá však na tom, že čeliť tomuto rastúcemu tlaku na dodanie bol Jannardov plán. „Súčasťou Jimovej brilantnosti je dostať nohy každého z nich čo najbližšie k ohňu,“ hovorí Schilowitz. „Chcel dosiahnuť také ciele, aby ľudia povedali:„ To sa nestane. “ Vedeli sme, že ešte nemáme produkt, ale mali sme príbeh. “
Bol to príbeh, ktorý po úspechu zaujal Petera Jacksona, jedného z najhorúcejších režisérov na svete Pán prsteňov trilógia. Jacksonov asistent zavolal Schilowitzovi začiatkom roku 2007 s tým, že jeho šéf by si chcel vyskúšať kameru, keď bude nabudúce v LA. Jannard sa už v časoch Oakley dozvedel, že ak by mohol získať hviezdy na používanie jeho produktu, zvyšok sveta by nasledovať. Vedel, že schválenie od Jacksona by prelomila veci pre Reda. Len čo mal tím Červených dve surové - ale funkčné - zariadenia, Jannard odletel na Nový Zéland, aby ich nechal otestovať Jacksonovi.
Jackson spojil filmovú súpravu z prvej svetovej vojny spolu s veľkým obsadením, vojenskými vozidlami, lietadlami a výbušninami. Hoci červený prototyp nemal ani vypínač - musel byť pripojený na pevné batérie - Jackson ho pripútal k vrtuľníkom na lietajúce strely, šľahal ho okolo výložníkov a zasekával ho v zákopoch. O mesiac neskôr Jackson doručil Jannardovi 12-minútový mini film, o ktorom sa hovorilo na konferencii NAB 2007, pričom sa vytvorili blokové rady, aby sa dostali do Redovho stanu a videli ho. Červená bola naozaj! Peter Jackson bol fanúšikom!
Fotoaparát, Red One, bol dostupný až asi osem mesiacov po prvom odhadovanom dátume dodania. Cena - 30 000 dolárov alebo viac za model nakonfigurovaný so všetkým potrebným na natáčanie - bola takmer dvojnásobná oproti pôvodne stanovenej cene. Väčšina kupujúcich si na svoje fotoaparáty musela ešte počkať do roku 2008. Overpromisný dátum dodania a ceny sa pre Red stali štandardným operačným postupom. Tento model sa bude opakovať aj v ďalších dvoch hlavných modeloch, v luxusnejšej verzii Epic a v lacnejšej Scarlet. Scarlet bol na výstave NAB 2008 uvedený ako model v hodnote 3 000 dolárov, do rúk kupujúcich sa však dostal až na konci roka 2011 a za cenu približne 10 000 dolárov.
kevin rey meghan rey edmonds
Jackson nakoniec nakúpil na nakrúcanie 50 červených fotoaparátov Hobit a podelil sa o svoje nadšenie so Stevenom Soderberghom, ktorý hľadal fotoaparáty dostatočne malé a tvrdé na to, aby prežili španielsku džungľu, v ktorej bude tieto dva filmy strieľať. To filmy. Soderbergh nakoniec kúpil troch červených.
Ale nie každý v Hollywoode si tak ľahko získal. Na rozdiel od Jacksona a Soderbergha bolo veľa významných filmových tvorcov nervóznych z toho, že sú na spadnutie. Niektorí stále pochybovali, či sú snímky Reda také úžasné, ako tvrdila spoločnosť. Všeobecne sa snímky červenej kamery považujú za trochu chladné a ostré - v podstate sa ich časť estetiky snímok vymení za neochvejné detaily. To môže fungovať v prospech červených, ak chce režisér ostrý a drsnejší vzhľad, ako sa to javí v prípade nedávnej Soderberghovej úzkosti nasiaknutej Vedľajšie účinky alebo tvrdý úder Roberta Zemeckisa Let - obidve boli natočené červenými kamerami.
Ale niektorí poľutujú, že Red podkopáva tradičné filmové teplo a bohatstvo alebo „romantické“ kvality obrazu. Kameraman Steven Poster, ktorý je prezidentom Medzinárodného cechu kameramana, aj uznávaný režisér Werner Herzog uviedli, že ľutujú svoje rozhodnutie nakrúcať s červenými kamerami.
Jannard si myslel, že najlepším spôsobom, ako bojovať proti odporu voči červenej, je dať fotoaparát do rúk ľuďom, aby si to mohli vyskúšať sami a boli obklopení podporou červenej. Red bohužiaľ sídlil v Irvine, ktorý bol síce iba 50 kilometrov od Hollywoodu, akoby bol na inej planéte. V roku 2011 teda Jannard kúpil Ren-Mar Studios, legendárny filmový domov v rôznych dobách Charlieho Chaplina, Marlona Branda a Lucille Ballovej. Priestor, ktorý je teraz nazvaný Red Studios, je prehliadkou červenej kamery v LA. Režiséri a kameramani, ktorí tam natáčajú, nemusia používať červené fotoaparáty - ale majú veľa držania (a zvýhodnené sadzby), ak to urobia.
Schilowitz mi dal prehliadku ateliérov a ukázal, odkiaľ sú scény Pavúčí muž bol natočený. V jednej chvíli som zbadal mohutný transportér vojakov zaparkovaný pri jednej budove. Natáčanie vojenského obrazu? „Nie,“ odpovedal Schilowitz, „to je Jimovo auto. Počul som, že tu dnes môže byť, ale nikto si to nie je istý. “
Keďže Jannard tlačil na digitalizáciu Hollywoodu, sám sa stal väčšinou digitálnou spoločnosťou. Schilowitz robí veľkú časť verejnej evanjelizácie, ale inak sa marketing spoločnosti Red do značnej miery skladal z Jannardových online chvástaní na verejných fórach. Jannardove príspevky majú tendenciu krútiť sa od nestydatého seba-blahoželania k pochybným požiadavkám na výrobky, ktoré otvárajú opovrhovanie konkurenciou a dokonca aj niektorými zákazníkmi. Jannard na rozdiel od svojich fotoaparátov nemá žiadny filter.
A Redovi konkurenti ešte za volantom nespali.
Prvých pár rokov po predstavení Red One bola jeho jedinou skutočnou konkurenciou v oblasti špičkových digitálnych filmových diel Panavision Genesis - kamera s oveľa nižším rozlíšením, ktorá však bola chválená pre svoj celkový filmový pocit. V roku 2010 uviedla spoločnosť Arri, ktorá je výrobcom najslávnejších hollywoodskych filmových kamier takmer sto rokov, úžasného digitálneho konkurenta Alexa. Aj keď sa ani on nedokáže vyrovnať červenému v rozlíšení a je dvakrát tak drahý, rýchlo sa stal špičkovou digitálnou voľbou špičkových tvorcov kvôli filmovej, hrejivej brilantnosti svojich obrazov. Medzi mnohými filmami Alexa-shot uznávanými pre svoj ohromujúci vzhľad patria Pád oblohy a Život pi - obaja Oscari nominovaní tento rok za kinematografiu.
Keďže spoločnosť Red nedokázala splniť svoj pôvodný prísľub fotoaparátu dostupného pre vážnych amatérov a filmárov s nízkym rozpočtom, dolnú časť pevne držali špičkové digitálne fotoaparáty Canon, ktoré dokážu nahrávať videá vo vysokom rozlíšení. Neuveriteľné, niektoré hlavné scény oboch Pomstitelia a Iron Man 2 boli natočené na jednu z týchto kamier, z ktorých niektoré vychádzajú iba za pár tisíc dolárov. V roku 2011 uviedla spoločnosť Canon na trh fotoaparát C300, digitálny kinematografický fotoaparát, ktorý, hoci stále nie je vo vysokom rozlíšení ako červený, niektorí v Hollywoode považujú za lepší fotoaparát.
V „prestrelkách“ digitálnych fotoaparátov, v ktorých odborníci hodnotia relatívnu kvalitu podobných scén snímaných rôznymi neidentifikovanými fotoaparátmi, sa spoločnosti Red nedarilo. V jednej ostro sledovanej slepej prestrelke z minulého roku, ktorú hodnotila skupina významných osobností odvetvia vrátane Francisa Forda Coppolu, sa červená kamera (a ďalšie profesionálne modely) umiestnila za videokamerou za 900 dolárov. Jannard tieto porovnania pohrdol a tvrdil, že nastavenia sú navrhnuté tak, aby eliminovali výhodu Red vo vyššom rozlíšení. Hlasno sa dohodol na spustení vlastnej prestrelky, ale potom ju náhle zrušil, keď sa blížil dátum. „Nie sme len na smútok,“ vysvetlil online. 'Máme lepšie veci na práci.'
Len za posledný rok si digitálne projektory s ultravysokým rozlíšením našli cestu do kín pomocou rýchleho klipu. Čo znamená, že vyššie rozlíšenie Redu môže byť konečne zmysluplnejšie. Nanešťastie pre Red, zmena prichádza rovnako, ako väčšina jej konkurentov postupuje k vyššiemu rozlíšeniu. Teraz, keď existuje dobrý dôvod ísť do ultravysokého rozlíšenia, nemusíte robiť to s Red. Nové fotoaparáty Canon C500 a Sony F55 sa zhodujú s ostrosťou Red. Očakáva sa, že spoločnosti Arri a Panavision nakoniec predstavia nové modely, ktoré robia to isté.
Red tvrdí, že si udrží náskok pred priemyslom tým, že ešte viac zvýši rozlíšenie svojich fotoaparátov. Jannard sa začal v roku 2012 chváliť, že do konca toho roku bude mať kameru s vyšším rozlíšením. Samozrejme, že nie, a pretože to bolo vopred, stále to nebolo vonku, aj keď spoločnosť zverejnila niekoľko pôsobivých fotografií, ktoré podľa nej boli urobené pomocou nového čipu, ktorý vyvinula za hranicami ultra-def. Potrebuje však svet fotoaparát s rozlíšením, ktoré presahuje ľudský zrak, divadelné projektory a televízory?
Fotos de mary carey van dyke
Jannard chce pomôcť postarať sa o nedostatok projektora tým, že urobí svoj vlastný. Spoločnosť Red plánuje azda tento rok predstaviť svoje vlastné projektory s mimoriadne vysokým rozlíšením využívajúce lasery a ďalšie špičkové technológie. Schilowitz mi ukázal kotúč prívesov na prototype projektora v luxusnom internom divadle Red Studios. Klipy - samozrejme všetky nasnímané na červené fotoaparáty - boli určite ohromujúce svojimi detailmi, aj keď som mal pravdu, sedel som v prvom rade. Tí, ktorí sedia ďalej v divadle, si nemusia všimnúť veľký rozdiel. V každom prípade je príliš skoro na to, aby sme povedali, či môže spoločnosť Red postaviť pred zavedených výrobcov projektorov životaschopnú výzvu.
Red má veľa oddaných fanúšikov a zdá sa, že upevnil svoju pozíciu skutočného hráča vo filmových kamerách. Ale s konkurenciou doháňajúcou rozlíšenie a získavajúcou ďalšie odvetvové sliny pre kinematografiu, je nepravdepodobné, že dosiahnutie vyššieho rozlíšenia - aj keď Red môže nakoniec predať projektory na jeho podporu - umožní spoločnosti Red urobiť ďalšie dramatické zásahy do Hollywoodu. Červená bude možno musieť tvrdo bojovať, aby si udržala podiel, ktorý má.
Na druhej strane Jannard už dvakrát zaskočil svet. Každý, kto ho teraz počíta, žiada veľkú R aby mu bol seknutý do sedla nohavíc.
Red Rants
Jim Jannard môže byť nechytateľnou postavou, ale nevyhýba sa ani vyjadreniu svojich názorov online. Tu je niekoľko komentárov, ktoré Jannard zanechal v diskusných fórach.
„Nerozumiem spoločnosti Canon. C300 sa mi nepáči. ... čo si myslel Canon? “
„Dokážete s fotoaparátom [s nižším rozlíšením] vytvoriť obrázky v poriadku? Samozrejme. Mali by ste sa hanbiť? Áno.'
V reakcii na zákazníkov, ktorí sa sťažovali na skĺzavé dodacie termíny spoločnosti Red:
„Našou úlohou nie je dodržať váš termín alebo zoznam želaní. Je to dokončiť prácu, ktorú dosiahneme, a to čo najrýchlejšie ... Do všetkých našich vyhlásení bolo zahrnuté slovo „veci sa môžu zmeniť“. “
„Ak ľudia chcú správne poukázať na naše chyby ako spoločnosti, pridajú sa iba k mojim predchádzajúcim priznaniam. Netušíme, čo robíme. Vždy meškáme. “
