Hlavná Stratégia Výroba „Čeľustí“ Stevena Spielberga predstavuje majstrovskú triedu v efektívnom (a vizionárskom) vedení

Výroba „Čeľustí“ Stevena Spielberga predstavuje majstrovskú triedu v efektívnom (a vizionárskom) vedení

Čeľuste bol prvým filmom, ktorý vyniesol divadelné prenájmy na viac ako 100 miliónov dolárov, na svojej ceste k samotným tržbám viac ako 400 miliónov dolárov. Vytvoril sa ním nový obchodný model široko uvádzaného na trh, ktorý je ťažko dostupný na trhu letné trháky . Získala tri ceny Akadémie s.

A bol to tiež neporiadok.

Režisér Steven Spielberg začal film bez dokončeného scenára alebo pracujúceho žraloka. Rozhodol sa natáčať skôr na oceáne ako na obrovskej zadnej časti nádrže, čo bolo (z dobrého dôvodu) nikdy predtým neurobené. Nedostal hercov, ktorých pôvodne chcel. Nenakrútil príbeh, ktorý si pôvodne predstavoval.

Počas výroby išlo málo vecí podľa predstáv.

Čo mohlo byť to najlepšie, čo sa mohlo stať.

Niekoľko podnikateľov nakoniec vytvorilo produkty a služby - tým menej spoločnosti -, aké si pôvodne predstavovali. Bez ohľadu na to, ako dôkladne skúmate, analyzujete, plánujete a plánujete, nie je možné predpovedať všetky možné výsledky.

Plánovanie je dôležité, ale často je vaša schopnosť prekonávať výzvy a prispôsobiť sa meniacim sa podmienkam a potrebám rozdiel medzi úspechom a neúspechom.

Schopnosť Spielberga prispôsobiť sa zdanlivo nekonečnej sérii výziev a prekážok a vyťažiť z nich maximum? To je to, čo sa stalo Čeľuste film sa stal.

Tu je niekoľko príkladov opísaných v dokumente Výroba čeľustí :

Spielberg chcel film režírovať Šťastná pani namiesto Čeľuste . Vedúci štúdia (a Spielbergov mentor) Sid Sheinberg mu „nariadil“, aby urobil Čeľuste namiesto toho. Podľa Sheinberga bol Spielbergov postoj istý čas: „Si môj priateľ. Ako ma môžete prinútiť urobiť tento obrázok s rybou? “

Ale on sklonil hlavu a urobil prácu.

Spielbergovo rozhodnutie natáčať na pobreží Atlantického oceánu prenasledovalo produkciu filmu. Logistické ťažkosti, problémy s vybavením a oneskorenie počasia vyústili do toho, že výroba filmu trvala viac ako dvakrát tak dlho, ako bolo plánované, a stála trikrát až štyrikrát to, čo bolo v pôvodnom rozpočte.

Výsledok však stál za to: Ako povedal Spielberg: „Voda v jazere, voda v rybníku, voda v nádrži ... [nemajú] rovnakú štruktúru alebo násilie, aké má oceán. Toto musel byť presvedčivý príbeh o veľkom bielom žralokovi, pretože keby nebol, nikto by tomu neveril. “

Žralok bol hviezdou filmu. V pôvodných storyboardoch hrá žralok prominentnú vizuálnu rolu počas útoku na plavkyňu v úvodnej scéne. Mechanický žralok však fungoval zriedka, čo spôsobilo, že Spielberg vymýšľal kreatívne spôsoby, ako „navrhnúť“ žraloka skôr, ako ho ukázať: charakter (a žralok) POV, čiastočne ponorené horizontálne čiary, rútiace sa sudy, pohyblivé doky atď. (V skutočnosti žralok sa na obrazovke objaví až v dvoch tretinách filmu.)

cuanto vale andrew dice clay

To, čo sa javilo ako obmedzenie, skutočne pomohlo divákom nadviazať skutočné emočné spojenie. Prežívanie žraloka očami a emóciami filmových postáv spôsobuje, že sa diváci dostanú do rovnakej situácie. Neznáme je často strašidelnejšie ako neznáme; všetci sme boli v oceáne a uvažovali sme nad tým, čo by mohlo číhať nižšie. Ako povedal Spielberg: „To, čo nevidíme, je skutočne desivé.“

Spielberg chcel, aby si Lee Marvin zahral Quinta. Marvin ho odmietol. Otočil sa k Sterlingovi Haydenovi. Hayden ho odmietol. Herec za hercom prešiel. Nakoniec sa usadil na Robertovi Shawovi.

Kto priniesol ikonickú scénu Indianapolisu.

Ale Shawovo obsadenie bolo stále problematické. Prvýkrát, keď sa Spielberg pokúsil nakrútiť scénu v Indianapolise, bol Shaw príliš opitý na to, aby podal dobrý výkon. Tú noc zavolal Spielbergovi a spýtal sa ho: „Ako veľmi som sa ponížil?“ Spielberg odpovedal: „Nie smrteľne.“ Na druhý deň to skúsil znova a ako povedal Spielberg, „vyrazil to z loptičky“.

cuantos años tiene julian morris

Ak zamestnanec urobí chybu, je ľahké ho navždy sledovať optikou tejto chyby. Alebo sa rozhodnite, že im nedáte ďalšiu šancu. Spielberg, našťastie, neurobil ani jedno. A táto scéna vytvára emočné spojenie medzi postavami - a poskytuje „prečo?“ pre postavu Quint - to dáva filmu jeho srdce.

Výrobcovia chceli vo filme skutočné zábery žralokov, preto Spielberg najal Rona a Valerie Taylor, aby natočili zábery žralokov pri pobreží Austrálie. Postavili poddimenzovanú žraločiu klietku a pomocou herca s dĺžkou 11 palcov zahrali Hoopera, aby sa 14 stopový žralok javil ako 25 stopový žralok. V jednom okamihu sa na vrchole klietky zamotal do drôtov žralok, ktorý mlátil a prudko sa valil.

Ale herec hrajúci Hoopera - ktorého mal žralok zabiť - nebol v klietke. Spielberg teda zmenil scenár a nechal Hoopera uniknúť z klietky, doplávať ku dnu a znovu sa objaviť po tom, čo šéf Brody zabije žraloka. Aj keď to nebolo súčasťou plánu, Spielberg bol dosť chytrý na to, aby prijal šťastnú nehodu.

Dokonca aj po dokončení výroby Spielberg neustále dolaďoval. Rozhodol sa, že chce scénu, kde hlava Ben Gardnera pláva do otvoru v člne. Pretože film mal už dosť veľa peňazí z rozpočtu, štúdio mu neposkytlo ďalšie finančné prostriedky, a tak Spielberg použil z vlastných peňazí 3 000 dolárov na stavbu trupu lode a hlavy so špeciálnymi efektmi a na naplnenie bazéna mliekom na výrobu vody. pôsobiť mútne.

Výsledok? Ešte jeden krik.

Posledný príklad: Pretože Spielberg a scenárista Carl Gottlieb trávili každý večer výroby filmu prácami na stránkach toho, čo budú nasledujúci deň natáčať, proces prebiehal viac ako autokraticky. Ako povedal Gottlieb: „S hercami ste sa mohli porozprávať o tom, čo hovoria, a mohli by vám poskytnúť návrhy, pretože herci študujú (a poznajú) ich postavy viac ako ktokoľvek iný.“

Kto pozná prácu lepšie ako ktokoľvek iný? Osoba, ktorá túto prácu skutočne vykonáva. Spielbergova ochota umožniť svojim „zamestnancom“, aby sa mohli podieľať na tom, ako sa ich práca konala, nezmerateľne prispela ku konečnému výsledku: Ikonické náčelníka Brodyho „Budeš potrebovať väčší čln“ nebolo v scenári, ale bolo ním ad-libbed herec Roy Scheider.

Ako kedysi povedal profesor na Harvardskej obchodnej škole Howard Stevenson, „podnikanie je hľadanie príležitostí bez ohľadu na zdroje, ktoré sú v súčasnosti kontrolované.“

Možno nemáte ideálny plán. Perfektní zamestnanci. Dostatočné financovanie. Rozsiahle zdroje.

Ale to, čo skutočne máte, ste vy a vaša ochota tvrdo pracovať, prijímať výzvy, prekonávať prekážky a neustále tlačiť k svojmu cieľu - bez ohľadu na to, čo sa na tejto ceste stane.