Zabudnite na hudobné chúťky. Ignorujte kritické uznania. Odložte argumenty o zásluhách hudby, ktorú vytvorili.
Týchto sedem kapiel - a jeden jednotlivec - vyvolali veľké zmeny nielen v hudbe, ale aj v Európe podnikania hudby.
Použite ich príklady ako inšpiráciu na podnietenie veľkých zmien v tvoj trh alebo priemysel. Niekto musí byť na prvom mieste - prečo nie vy?
(Pre zábavu som pripojil aj moju obľúbenú pieseň od každého umelca - aj keď v jednom prípade je „obľúbená“ relatívny výraz. Neváhajte hádať, ktorá z nich.)
Led Zeppelin
cuanto mide joanna gaines
Pred Zeppelinom si promotéri koncertov zvyčajne nechali leví podiel na príjmoch z brány. Hrubé príjmy z legendárneho koncertu skupiny Beatles z roku 1965 na štadióne Shea Stadium dosiahli spolu 300 000 dolárov (čo nemusí znieť veľa, ale v dnešných dolároch je to 2,1 milióna dolárov). Beatles si domov odniesli iba zlomok.
Peter Grant, manažér Zeppelin, využil rastúcu popularitu svojej kapely na vyjednávanie lepších obchodov, pričom Zeppelin nakoniec dokázal zabrať až 90% brány.
Čoskoro nasledovali aj ďalšie hlavné tituly a „rovnováha síl“ sa dramaticky posunula v prospech umelca - tam, kde by mal zostať.
Obľúbená pieseň: Dažďová pieseň
Rolling Stones
Iste, kamene vyhrávajú cenu za dlhovekosť. Ale na začiatku boli tiež na čele umeleckého vlastníctva a kontroly.
The Stones prenajali svoje hlavné pásky nahrávacej spoločnosti, ktorá produkt potom vyrobila, distribuovala a uviedla na trh, ale nemala obsahové ani tvorivé slovo - a nahrávacia spoločnosť nevlastnila autorské práva. Ich dohoda s vydavateľstvom Atlantic Records bola založená na zmluve s Led Zeppelin, ako aj na prístupe ľudí ako Phil Spector, ktorý svojich umelcov nahrával na svoje náklady bez akýchkoľvek zásahov a vstupov.
The Stones tiež založili svoje vlastné vydavateľstvo v Atlantiku, využívajúc svoju výrobnú a distribučnú infraštruktúru pri zachovaní tvorivej nezávislosti.
Och, vytvorili tiež mobilné štúdio Rolling Stones, pomocou ktorého nahrávali mimo tradičné štúdiové prostredie, a tiež ho prenajímali kapelám ako Zeppelin, Deep Purple (ktoré ho zvečnili v snímkach „Smoke on the Water“), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash a Iron Maiden.
A nezabudnite na logo ich pier a jazyka, klasickú ikonu značky.
KISS
Podľa basgitarista Gene Simmons : '... Videl som, že sme rock and roll značka, nielen rock and roll kapela.'
Neskôr viac ako 3 000 kategórií licencií na produkty (vrátane rakvy ), kto s ním môže polemizovať?
Aj názov kapely bol navrhnutý tak, aby bol nezabudnuteľný. Povedal Paul Stanley „A čo KISS? Cítil som sa tak dobre ... naozaj to stelesňuje to, čo sme. Je to ťažké, vášnivé a je to meno, ktoré bez ohľadu na to, kam na svete pôjdete, ľudia toto slovo poznajú, takže na začiatku, keď sme boli nikto a nikto nevedel, kto sme, ľudia pôjdu: „Och, KISS, ja „Počul som o tebe,“ pretože je to len slovo, ktoré počuješ stále. “
Ako Tiež povedal Stanley „Je nepopierateľné, že (netradičné) toky príjmov môžu byť obrovské a maximalizovať svoj potenciál mimo hudby by bolo absurdné. To je hudba podnikania a obchodný prvok neguje ani nezhoršuje jeho druhý koniec. Sme skupina a sme značka. A bez jedného trpí druhý. ““
Keď nabudúce naskočíte na svoje Beats od Dr. Dreho alebo si streknete na kolínsku priateľku od Justina Biebera (dobre, možno nie), nezabudnite, že KISS tam bola dávno predtým, ako bola licencia v pohode.
Vďačný mŕtvy
V 60., 70. a 80. rokoch sa turné považovalo predovšetkým za spôsob propagácie nových záznamov; v skutočnosti zájazdy často slúžili ako vodcovia strát pri rekordných predajoch.
The Dead zvolili opačný prístup, koncertovali takmer po celý rok a do 80. rokov vydávali nové albumy iba príležitostne.
Na rozdiel od iných kapiel Dead tiež povzbudil fanúšikov, aby sa ilegálne podelili o svoje vystúpenia v „tajnej“ verzii zdieľania peer-to-peer.
Boli tiež spoločenskými dávno pred sociálnymi médiami: priamym predajom lístkov, vytvorením mimoriadne angažovaného fanklubu, zdieľaním osobných údajov, ako aj umeleckými dielami a obsahom vytvoreným fanúšikmi prostredníctvom svojho zoznamu adries a vytváraním ekosystému malých podnikov, ktoré cestovali s kapelou a mal hlboký záujem o dlhodobý úspech skupiny.
cuanto vale clint howard
A boli na čele fenoménu „zážitku zo značky“. Mŕtve predstavenia neboli iba vystúpenia; pre ich fanúšikov to boli udalosti.
Ak spoločnosť KISS udeľovala licenciu skôr, ako licencia bola v pohode, skupina Dead predznamenala množstvo seizmických posunov v spôsobe, akým umelci interagujú s fanúšikmi a zaujímajú o ne.
Cesta
Journey je skvelým príkladom kapiel zo začiatku 80. rokov, ktoré sa zameriavali na obchod aj umenie tým, že zorali príjmy späť do pódiových, zvukových a svetelných zariadení; nákup vlastných nákladných vozidiel a dopravných prostriedkov; a zabezpečiť ich štítok (CBS) nielen s hotovými záznamami, ale aj s umeleckými dielami a reklamným materiálom.
Journey tiež uzavrela jednu z prvých propagačných ponúk v spolupráci s Budweiserom: Výmenou za pózovanie pre reklamy a vytváranie rozhlasových zneliek dostali plagáty, ktoré daroval každému kupujúcemu na koncert. (Až do chvíle, keď príbeh spojil Journey s dospievajúcim alkoholizmom, sa kapela rozhodla vzťah ukončiť. Doba bola zjavne iná .)
Moby
Jeho album hrať bol ignorovaný rozhlasom a MTV, a na začiatku také bolo jeho turné po podpore albumu: Svoju prvú šou odohral v suteréne Virgin Megastore (pamätáte si na ne?) publiku asi 40 ľudí.
V zúfalej snahe nájsť spôsob, ako svoju hudbu počuť, získal licenciu na každú skladbu na albume (mnohokrát) pre reklamy, televíziu a filmy. Podľa Drôtové , licenčné úsilie bolo také lukratívne album malo finančný úspech dávno predtým, ako sa z neho predali milióny kópií.
Nemôžete si všimnúť? Moby urobil predtým nemysliteľné. Možno by si mal aj ty.
(Prečo táto pieseň? Dve slová: Jason Bourne. Ak to nestačí, preskočte na značku 1:00 a povedzte mi, že pri spustení hudby necítite mierny chlad.)
Metallica
Bubeník Lars Ulrich možno nebol jediným umelcom naštvaným v službách zdieľania súborov, ako je Napster, ale určite vystrelil prvý verejný zásah. A dal si výprask od hudobných fanúšikov, ktorí evidentne cítili, že Metallica zarobila dosť peňazí a nemala by si ich doberať, ďakujem pekne.
Skorý postoj je často nepopulárny postoj a Lars mal pravdu. Stačí sa opýtať na tisíce hudobníkov, ktorí sa teraz snažia zarobiť si na živobytie, keď je obsah voľne dostupný rôznymi spôsobmi, legálnymi aj nelegálnymi.
Zatiaľ čo žaloba Metallicy proti Napsteru nakoniec mala vplyv, predaj digitálnej hudby sa rozbehol až ...
Steve Jobs
Nie hudobník, ani kapela (pokiaľ ho nepovažujete za frontmana kapely Apple), iba ten človek, ktorý si uvedomil, že aj vo svete „zadarmo“ by milióny ľudí platili za hudbu, keby služba a prehrávač boli ľahko použiteľné, pohodlné a mimoriadne užívateľsky príjemné.
Jobs a Apple, iPod a iTunes zmenili hudobný biznis takmer zo dňa na deň - a účinky vlnenia sa stále prejavujú.
